Первоначальные навыки хорового пения у детей младшего школьного возраста на уроках музыки
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ им. А. И. ГЕРЦЕНА
- факультет музыки -
К В А Л И Ф И К А Ц И О Н Н А Я Р А Б О Т А
Тема: «Первоначальные навыки хорового пения у детей младшего
школьного возраста на уроках музыки. Методика работы».
Руководитель: профессор Раабен Л. Н.
Исполнитель: студентка 4-го курса 2 гр. д/о Матюхина И. А.
Санкт-Петербург
1999 г.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Вступление………………………………………………………….……….. 3
2. ГЛАВА 1
- существовавшие взгляды на проблему хорового воспитания в России в
конце 19-начале 10 веков……………………………………………………… 8
- работа с детскими голосами в народной школе Бориса Бочева (Болгария)
……………………………………………………….…………………... 18
- значение хорового пения как процесса формирования творческих
способностей детей. Особенности детского голоса………………………. 20
3. ГЛАВА 2
- проблема вокально-хорового воспитания детей младшего школьного
возраста в музыкально-педагогической, научно-исследовательской литературе и
обобщение собственного опыта .…………………………………… 23
- экспериментальная работа:
а) вокально-хоровые упражнения
1 класс……………………………………………………………………. 32
2-3 классы………………………………………………………………... 33
б) работа над песней…………………………………………………… 34
- рекомендации по подбору песенного репертуара………………… 37
4. ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………… 38
5. СНОСКИ…………………………………………………………………… 39
6. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………... 40
ВСТУПЛЕНИЕ
Первые попытки осуществить музыкальное воспитание в рамках
общеобразовательной школы можно отыскать ещё в Царской России. Школьная
система отличалась крайней пестротой. Это были кадетские корпуса, Институт
благородных девиц, духовные семинарии и училища, патриархальные училища.
Допуская «пение и вообще музыку» в школу, «по мере возможности и усмотрению
начальства», уставы всех видов школ на протяжении всего 19 столетия ни разу
не включали музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного
плана.
Все школьные уставы предлагали местному «начальству» позаботиться о
преподавании музыки и других искусств «по мере возможности», когда есть к
тому способности. Или, говоря по- другому, «материальные возможности». К
счастью, в некоторых, в основном привилегированных учебных заведениях,
такие средства находились.
«Гимназиям нашли весьма есть отрадных факты, что некоторые наставники,
будучи сами хорошими знатоками музыки и пения, устраивают большие хоры их
учеников. Сами обучают их церковному и светскому пению и, развивая в них
чувство религиозности, чувство изящного и чувство патриотическое… в высшей
степени желательно, чтобы пример таких преподавателей, которые будут всегда
особенно дороги для своих учеников, не остался без подражания….»1).
Особенно заботливо было поставлено образование в привилегированных
женских учебных заведениях, где музыка, как правило, рассматривалась в
качестве важного элемента воспитания. Например, в училище Ордена Святой
Екатерины за время обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет)
ученицы обучались хоровому пению и игре на фортепиано. Хоровое пение
распадалось на светское и церковное. С первого же года обучение проводилось
с применением нот, так как до поступления в училище девочки должны были
домашнюю музыкальную подготовку. Репертуар был разнообразен, в него входили
произведения, как русских, так и западных композиторов. Таким образом, к
окончанию училища, воспитанницы приобретали навыки хорового пения (с
инструментом и a`capella). Примерно по такому же плану было организовано
музыкальное воспитание в других женских институтах.
В рядовых гимназиях, и, прежде всего, в гимназиях правительственных,
Дело обстояло совсем иначе. «Оттого и происходит, что в школе, например,
есть уроки рисования, пения или музыки, по классам висят копии с
художественных картин, а ученики почти не рисуют, не поют и не играют, а
картины никого не радуют….»2).
Формальный подход к делу был характерен для большинства заведений
«такого типа». Поэтому не любовь, а неприязнь и отвращение рождали в детях
такие занятия музыкой.
В нашем веке хоровое пение стало рассматриваться как путь творческого
развития детей. Результаты изучения материалов передовых авторов 20 века
дали мне возможность проследить за развитием проблемы певческого обучения
младших школьников и сделать определённые выводы о состоянии интересующего
меня вопроса в современности.
В реализации задач музыкально- эстетического воспитания школьников
важное место занимает исполнительская деятельность в условиях школьного
урока музыки. К такому выводу пришли участники конференции, состоявшейся в
Университете педагогического мастерства в 1995 году. Конференция была
посвящена развитию у школьников эстетического отношения к музыке. Среди
многих проблем, которые поднимались на конференции, была проблема,
связанная с тем, что в нашем городе так мало «поющих» общеобразовательных
школ, тогда, как известно, одна из важнейших задач, которые решает урок
музыки - научить детей петь.
А, между тем известно, что в Царской России детские хоры были в состоянии
петь трёх- четырёхголосные произведения. Конечно, такие примеры встречаются
и сейчас, но они крайне редки. На мой вопрос: «Почему так происходит?», я
получила довольно пространный ответ:
1. В школе сейчас встречается очень большой процент детей с больным
голосовым аппаратом…..
2. Во многих школах просто не существует хоров, в связи с тем, что учителя
музыки не хотят брать на себя дополнительную нагрузку, так как в хоровой
деятельности. Как нигде, видна работа учителя…..
3. Это нехватка квалифицированных педагогов, которые занимались бы не
посиделками, а профессионально, со знанием дела, прививали детям навыки
хорового пения не только на уроке, но и во внеурочные часы, создавая
хоры.
Последнее мне кажется наиболее актуальным, так как самым главным
является квалифицированность, или подготовка учителя, и его желание как
можно больше дать детям. Между тем хотелось бы отметить, что молодые
учителя далеко не сразу овладевают управлением, певческой деятельностью
учащихся. На мой взгляд, это связано с тем, что в педагогических
учреждениях уделяется много времени формированию навыков концертного
дирижирования и гораздо меньше внимания уделяется навыкам разучивания
хоровых произведений с детским хором. Происходит разрыв между
педагогической практикой студентов и обучением дирижированию. Всё
вышеизложенное явилось исходной предпосылкой в выборе темы и определило ёё
актуальность.
Цель работы:
Состоит в исследовании особенностей подготовки младших школьников к
хоровой деятельности, в выявлении комплекса методов, активизирующих процесс
усвоения вокально-хоровых навыков.
Изучение научной и методической литературы, анализ личной практической
работы с хором позволили сформулировать гипотезу исследования: развитие
навыков хорового пения на уроках музыки становится тогда наиболее
эффективным, когда вокально-хоровое обучение осуществляется с учётом
возрастных и личностных качеств ребёнка.
Объектом исследования являлись уроки музыки, как организационная форма
формирования первоначальных навыков хорового пения у младших школьников.
Предмет исследования: теоретические основы процесса формирования
первоначальных навыков хорового пения у младших школьников.
Задачи исследования:
1. Проанализировать особенности решения вопросов вокально-хорового обучения
младших школьников в Царской России, частично за рубежом и в наше время.
2. Определить конкретную последовательность формирования первоначальных
навыков певческих навыков в начальный период обучения.
3. Разработать систему музыкально-певческого материала (песен и
упражнений), соответствующих вышеназванной задаче.
4. Теоретически обосновать применение на уроках музыки таких педагогических
приёмов, которые соответствуют закономерностям формирования
первоначальных певческих навыков.
В соответствии с поставленными задачами были использованы следующие
методы:
1. Теоретический анализ литературы с точки зрения изучаемой проблемы.
2. Обобщение педагогического опыта, направленного на формирование навыков
хорового пения у младших школьников.
3. Обобщение собственного опыта работы с детским хором в рамках
поставленной проблемы.
4. Экспериментальное изучение путей и методов формирования хоровых навыков
у младших школьников.
Общая методология предполагает формирование у детей творческой
личности, которая способна вести созидательную деятельность.
Экспериментальная работа опиралась на анализ и обобщение передового
опыта ведущих педагогов и методистов и личного исследовательского опыта.
С 1995 года работаю учителем музыки в младших бизнес-классах
Негосударственного Образовательного Учреждения «Деловая волна» на базе
средней общеобразовательной школы № 307 Центрального района.
ГЛАВА 1.
СУЩЕСТВОВАВШИЕ ВЗГЛЯДЫ НА ПРОБЛЕМУ ХОРОВОГО ВОСПИТАНИЯ В РОССИИ В
КОНЦЕ 19 - НАЧАЛЕ
20 ВЕКОВ
Конец 19 века в России богат появлением на свет исследованиями по
проблеме хорового воспитания детей.
Среди педагогов последней трети 19 века Степан Васильевич Смоленский
пользовался особой известностью. Впервые в школьное образование Смоленский
ставит проблему единства обучения и воспитания на уроках музыки.
В статье «Заметки об обучении пению» он указывает три главные
задачи:
1. Воспитательная - формирование духовной культуры
2. Образовательная - знание русской музыкальной литературы
3. Развивающая - обучение приёмам пения
Он создаёт учебник, в котором даёт свои методические разработки:
Четырёхтомный «Курс хорового пения», а также « Азбука хорового пения»,
в которой дана методика знаменного пения.
В « Курсе хорового пения» изложена методика преподавания пения по
цифирной нотации для учителей. Этот учебник выдержал шесть изданий и был
одним из основных в народных школах России.
Он предлагал в качестве методического приёма в начальных классах
школы в течении 1,5 – 2 месяцев ввести занятия по слуху - для развития
навыка слухового восприятия. Использовался метод слуховых сравнений:
аккорды, напоминающие колокольный звон, а тянущиеся звуки - реку.
Также Смоленский проводил внеклассную хоровую работу, которая
направлялась на воспитание слуха и ансамбля, реакцию на жесты дирижёра,
ставила воспитательные задачи.
Учёный представлял хор как массовый коллектив с дидактическими и
художественными задачами: обучить приёмам пения и исполнять артистично.
Таким образом, Смоленский не только прививал детям музыкальную культуру, но
и обучал их технике пения.
Главное задачей массового музыкального просвещения Смоленский
считал эстетическое воспитание общества через хоровое пение и, в первую
очередь, через школьное музыкальное образование.
Чрезвычайно большое значение Смоленский придавал репертуару и
неоднократно подчёркивал особую ответственность учителей при подборе
детского репертуара. Песни отбирались очень тщательно и осторожно, учитывая
содержательность и тесситурные условия. Музыкальный материал предлагалось
подбирать, руководствуясь следующими принципами: особенности детской
психологии, содержательность, тесситура, ладовая основа- диатоника.
Для обучения детей он создал дидактический певческий комплекс,
основываясь на образцы древнерусских распевов. Целесообразность он
обосновывал тем, что древнерусские распевы диатоничны в ладовой основе и
интонационно близки к характерным образцам народной музыки, а тесситурные
особенности распевов (примарная зона) очень удобны для начального обучения
детей пению.
Результаты деятельности Смоленского в области школьного хорового
воспитания явилась музыкально- педагогическая концепция , нашедшая своё
выражение в «Проекте программы музыкального образования в народной
школе»(1880 г) и в «Методике преподавания по цифирной нотации для
учителей»(1885 г).
Создание специальных школьных учебников поднял на новый уровень
методическую литературу для учителей пения.
В 70 годах прошлого века появляется книга Сергея Иринеевича
Миропольского «О музыкальном образовании народа в России и Западной
Европе». В этой книге есть статья, посвященная обзору русской учебно-
музыкальной литературы по обучению пению. Он особенно выделяет значение
хорового пения, которое, по его словам, является:
1. Навыком к дружному, совокупному действию
2. Разумным стремлением общими силами достигнуть цели
3. Привычкою тщательно выполнять свою собственную деятельность
В своих высказываниях Миропольский подчёркивает любовь к песне у
русского народа, приводя различные случаи из русского быта , связанные с
песней.
Говоря о методах обучения пению Миропольский отмечает, что:
1. «голос формируется не раньше 8-9 летнего возраста, с этого времени и
следует начинать обучение пению»
2. «пение по слуху и пение по нотам представляет две стадии в обучении
этому искусству»3).
Вместе с тем, Миропольский допускает в начальном периоде графическое
или цифровое изображение высоты звука, но наряду с этим, не отрицает
трудностей обучения нотной грамоте и подробно разбирает эти трудности.
Поэтому в начальном периоде обучения он допускает графическое изображение
звуков («лестничка»). Особенно рекомендует цифровой метод, и отмечает, что
обучение по цифровому методу не исключает в дальнейшем обучения по нотам,
также как обучение по печатным буквам не исключает обучения письму.
Основные принципы обучения:
1. «Чтобы дети научились представлять всякий данный звук в уме».
2. «Рядом с мелодиями должны идти упражнения в сольмизации».
3. «Все упражнения должны иметь осмысленный характер».
4. «Как скоро дети утвердятся в правильном и отчетливом выполнении
простеньких пьес среднего темпа… следует переходить к пению
двухголосному».4).
Однако Миропольский не указывает точно, ни когда по времени возможен
переход к двухголосию, ни как, какими методами его осуществлять.
Книга С. И. Миропольского сыграла заметную роль в истории музыкального
воспитания, так как она давала представление о состоянии музыкального
воспитания в России и на Западе.
Большую популярность приобрела двухчастная «Методика пения» Алексея
Николаевича Карасева. Он придает изучению пения не только музыкально-
образовательное, но и воспитательное значение. Автор особо подчеркивает,
что при занятиях хором развивается активное внимание и обостряется
умственная работа.
Карасев ставит ряд целей при обучении детей пению:
1. «Развитие присущих детям музыкальных способностей, а вместе с тем
органов голоса, речи и дыхания».
2. «Применение указанных способностей и умений, полученных при обучении, к
практике…»5).
А также ряд задач:
1. «Научить детей петь начальные молитвы и песнопения «с голоса», но
предпочтительно по нотам или другим знакам, в один голос».
2. «Научить петь те же молитвы, тропари и песнопения в два голоса…»6).
Карасев утверждает, что большинство детей наделено хорошим слухом, но
при этом отказывает им в творческих возможностях: «Не имея способностей
творчества самостоятельной мелодии, ребенок более склонен к подражанию»7).
Большое внимание Карасев уделяет нотной грамоте, необходимость
изучения которой он настойчиво подчеркивает: «При пении «с голоса», человек
блуждает в потемках, оказывается беспомощным в каждом новом случае»8).
А. Н. Карасев, подобно С. И. Миропольскому, считает разумным начинать
обучение с более легких способов записи. Цифровую нотацию он описывает
следующим образом: «Первая нота гаммы – цифрою 1, вторая – 2 и т. д. … ноты
выше 8 – следующая октава, имеют точку над цифрою, а нижняя октава точку
под цифрою»9).
Занятия начинались с освоения одного из звуков, обычно это был звук
«до» первой октавы. Ученики пели его сначала целыми длительностями, затем
половинными, четвертями, далее переходили к простейшим ритмам. Освоение
одного звука продолжалось до тех пор, пока все учащиеся не добивались
чистого пения. На одном звуке пели молитвы, песнопения, народные прибаутки.
После чисто спетого звука «до» переходили к звуку «ре», добивались
чистого пропевания секунды, и аналогичный музыкальный материал уже
охватывал два звука. Далее следовал третий звук «ми» и работа на трех
звуках продолжалась в том же плане.
Но в дальнейшем обучении Карасев отвергает этот способ обозначения,
считая, что «Обучение по цифрам с каждым шагом будет показывать деланность
и неестественность преподавания, а потому и не имеет за собой прочных
дидактических оснований»10).
В противовес цифровому Карасев выдвигает буквенный способ обозначения:
«Названия нот заменяются звуками, звуки изображаются буквами, стоимость
ноты – цифрой поставленной над буквой»11).. Например: «до» – а, «ре» – у,
«ми» – и, «фа» – о, «соль» – е, «ля» – я, «си» – ю. Так как этот способ не
дает никакой наглядности, представления о движении мелодии, то учащиеся
должны предварительно запомнить все звуковые отношения. Этому помогает
«лестничка»: о
и
у
а
А. Н. Карасев уделяет значительное внимание методическим приемам
изучения музыкальных произведений:
1. Чтение первой строки учителем, если не усвоено это ранее.
2. Повторение отчетливо каждым учеником из слабых, и всем классом.
3. Пение строки учителем.
4. Повторение лучшими учениками по отдельности.
5. Повторение двумя, тремя, группой и всем классом.
6. Изучение при тех же приемах второй строки.
7. Повторение обеих строк одна на другую.
8. Пение следующей фразы молитвы.
Преимущества методики А. Н. Карасева заключается в строгой,
продуманной последовательности в построении всего процесса обучения и в
детальной его разработке, способствующей выработке прочных навыков у
учащихся.
В то же время методика А. Н. Карасева отражала схоластику, и формализм
обучения того времени. Хотя благодаря строгой последовательности
достигалась чистота интонирования и прочность усвоения музыкального
материала, вся система была чуждой живой природе музыки, подавляла
проявление к ней творческого отношения.
Следует отметить статьи профессора А. И. Пузыревского. По мнению
Пузыревского, школьное пение, правильно поставленное и хорошо ведённое,
важно для школы в различных отношениях: и в религиозном, и в эстетическом и
в нравственном.
В статье «Пение в семейном воспитании» отмечает, что очень важны
занятия пением, потому что «для успешности всяких музыкальных занятий
необходимо развивать общую музыкальность…а для этого лучшим средством
является пение, доступное всем нормальным детям»12)
Говоря о методах обучения пению, Пузыревский предостерегает от
формального обучения нотной грамоте. Много внимания уделяет вопросу о
последовательности в обучении. Он указывает на необходимость учитывать
закономерности психофизического развития ребёнка, ставить перед учеником
только посильные задачи, которые могут быть им не только правильно поняты,
но и выполнены. «При пении главную роль играют музыкальный голос и
музыкальный слух, развивающийся медленнее способности мышления и, при
исключительности метода, не сообразующегося с этим естественным развитием
музыкальности, может случится, что мы будем давать непосильную работу слуху
или голосу ребёнка………»13)
Не меньший интерес представляет работа Д.Н. Зарина «Методика», которая
начинается с вводной части «О методе хорового пения и его принципы».
По его мнению, значение школьного пения состоит не только в воспитании
эстетического чувства, но и в его воспитательном воздействии:
1. На умственные силы детей: сознание, память, воображение
2. Волю
3. Эстетическое чувство, которое возможно только через исполнение хорошей
музыки
Весь курс занятий Зарин делит на 2 периода: обучение нотной
грамоте, и обучение с голоса - рекомендует начинать с работы над развитием
восприятия высоты, т.к. звуковысотный раздел он считает наиболее интересным
для детей.
Навык различения высоты советует развивать сначала на
сравнительно большом интервале, например, квинты.
Также отмечает, что для развития голоса очень важен хороший
показ учителя, так как дети легко подражают, а также отмечает, что
вокальные упражнения следует начинать с пения гласной «а», за гласной «а» -
«е», «и», «у», «ы», «я», «ё», «ю».
Для развития дыхания рекомендует специальные упражнения, которые
повторяются до тех пор, пока правильное дыхание не обратиться в привычку, в
умение, инстинкт.
Певческий репертуар должен быть непременно художественным, т.е. таким,
которым содержит в себе богатую и выразительную мелодию и чуждую вычурности
гармонию. Наиболее подходящим репертуаром Зарин считает церковные и
народные песни, хотя автор не исключает и сочинения светских композиторов.
Автор даёт подробные методические указания к разучиванию песни:
1. Не затягивать надолго разучивание.
2. Брать посильный репертуар.
3. Знакомство с содержанием текста.
4. Учитель сам исполняет песню.
5. Показ строения песни: одинаковые и различные фразы.
6. Указать, где брать дыхание.
7. Разучивание текста первой мелодической фразы.
8. Разбор направления движения мелодия.
9. Изображение мелодии графически.
10. Разбор ритмического рисунка.
Первый период охватывает у Зарина 22 урока, с 23 урока, считает, что
может быть начато изучение нотной грамоты.
Изучать песни Д. Н. Зарин, как и А. Н. Карасев, советует в порядке
нарастания количества звуков. Большинство рекомендуемых Зариным песен
заимствовано им из «Школьного сборника этнографической комиссии», некоторые
песни даны с пометкой: «В педагогических целях – упрощена».
Более решительным выражением новых педагогических тенденций является
«Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных
экспериментальной педагогике» Александра Леонтьевича Маслова.
Автор описывает различные эксперименты. Он призывает к методическим
исканиям, в которых видит обязанность каждого настоящего учителя, но наряду
с этим не зачеркивает все наследие старой русской педагогики. Он требует
сочетания новых методов со старыми, проверенными опытом.
Маслов считает, что школьное пение по преимуществу должно быть
хоровым, несмотря на то, что в частности ставит себе задачей индивидуальное
развитие ребенка. Также Маслов говорит о том, что хоровое пение – это
основной вид школьной работы по музыке. При этом считает, что введение
усиленного изучения нотной грамоты легко может убить в ребенке, как
музыкально чутье, так и интерес к красоте и творческому воображению. Нотная
грамота, как таковая в начальной школе, должна являться лишь
вспомогательным средством при обучении. Главная ценность его методики - в
стимулировании творческого потенциала детей.
Рекомендует уделять большое внимание развитию творческих способностей
детей. Маслов считает, что творческая деятельность может проявиться:
1. В исполнении заученных песен на свой лад.
2. В единоличном сочинении мелодии на данный текст.
3. В совместном сочинении песен на заданный или свой текст.
4. В написании окончания к данному четырехтактному предложению.
5. В написании мелодии на заданный текст или ритм.
Творчество детей он видел в исполнительской интерпретации песен и в
вокальной импровизации, и применял аналогичные творческие задания. Вместе с
тем Маслов специально изучал возможности детей, которых учителя относили к
музыкально неспособным. Обычно к таким причисляли фальшиво поющих.
Он провел специальное исследование, в результате чего пришел к выводу,
что у всех физически здоровых детей, есть музыкальный слух, развитый в
разной мере. Фальшивое пение обусловлено следующими причинами:
1. Ограниченный диапазон голоса (2-3 звука).
2. Смещение диапазона от примарного звука на кварту или квинту (вниз, и
значительно реже – вверх).
3. Отсутствие координации между слухом и голосом.
4. Недостаточная острота слуха, отсутствие певческих навыков.
В целом исследование А. Л. Маслова имело большое значение, так как
доказывало возможность музыкального развития всех детей при индивидуальном
подходе к ним.
В период до 30-х годов первостепенное значение приобрели проблемы:
охраны детских голосов, создание специальной детской вокальной музыки.
Проблема привития вокальных хоровых навыков в эти годы или вовсе не
затрагивалась или рассматривалась противоречиво, непоследовательно.
С 1930 по 1941 года начинается систематическая работа над
усовершенствованием методов певческого обучения, основанных на регулярных
наблюдениях за вокальным развитием детей. Подробно об этом пишут в своих
работах Н. Л. Грозденская и В. Т. Соколов.
Анализ планов и программно-методических материалов показывает, что в
этот период происходило постепенное сокращение уроков музыки. Считалось,
что дети, имеющие желание и способности, могут заниматься хоровым пением и
музыкой во внеурочное время.
Хоровое пение способствовало созданию детских хоровых коллективов,
отличавшихся высоким профессионализмом. Традиционными становились городские
и областные школьные праздники песни.
Расцвет детского хорового исполнительства имел большое значение для
музыкального воспитания подрастающего поколения. Поскольку основным
критерием оценки являлась вокально-хоровая работа в школе, многие учителя,
стремясь показать свой высокий уровень, использовали сложный репертуар,
часто без учета возрастных и индивидуальных возможностей детей. Непосильные
исполнительские задачи, частые репетиции, форсированное пение вели к
перегрузкам, и в конечном итоге – к заболеваниям детских голосов.
Сложившееся положение побудило начать серьезную работу по изучению,
охране и воспитанию детских голосов. Проводились специальные исследования,
организовывались вокальные конференции, сыгравшие положительную роль в
разработке методики вокально-хоровой работы.
С 1941 по 1970 года важное место отводится овладению техническими
навыками и развитию вокального слуха ученика (Н. Л. Грозденская, О. А.
Апраксина, В. Т. Соколов, Е. Я. Гембицкая).
В 1971 году основы музыкально-педагогического процесса сформулированы
О. А. Апраксиной: «Развитие слуха, музыкальной памяти необходимы для любых
занятий музыкой, особенно для ее исполнения в условиях общеобразовательной
школы, прежде всего, для хорового пения, в процессе которого происходит
совершенствование необходимых навыков…»14).
Подобно Д. Б. Кабалевскому, она создает свою программу, в которой
большое внимание уделяется развитию навыков хорового пения у школьников.
В наше время проблеме формирования вокально-хоровых навыков у младших
школьников уделяется довольно большое внимание. Это тема подробно
рассматривается в методических трудах Г. А. Стулова, Л. Г. Дмитриева, Н. М.
Черноиваненко, В. М. Никитина, Л. Б. Безбородова.
Проанализировав целый ряд работ, я вычленила то, что, на мой взгляд,
является действительно важным. На базе прочитанной литературы у меня
сформировалось свое субъективное представление о том, какими знаниями
должен овладеть педагог, прежде чем впервые открыть дверь в класс музыки.
РАБОТА С ДЕТСКИМИ ГОЛОСАМИ В НАРОДНОЙ ШКОЛЕ БОРИСА БОЧЕВА (БОЛГАРИЯ)
Рассматривать проблему работы с певческими навыками автора побудили
исследования в области хорового пения. При работе с детьми Борис Бочев
обнаружил, что дети интуитивно справляются с интонационным материалом –
запоминают, воспроизводят, отличают, анализируют, интерпретируют, но при
этом не обладают почти никакими певческими навыками. На основе этих
исследований Б. Бочев разработал методику работу над элементарными вокально-
хоровыми навыками.
Автор говорит о том, что из 45-ти минутного урока всегда 35-40 минут
отдает пению хором и индивидуально, а это обстоятельство почти
автоматически заставляет детей петь тихо, иначе дети не могут выдержать
напряжения.
В методике освещены главные требования, предъявляемые к детям:
1. Сравнительно тихое пение, без напряженности, без крика. Это пение
контролируется не только слухом, но и по внешним признакам – у детей,
поющих напряженно и громко, выдаются вены на шее, появляются морщины на
лбу, лица морщатся, краснеют, а некоторые из темпераментных крикунов даже
потеют от напряжения.
2. Пение с округлым звучанием. Направлено на борьбу против открытого пения
с «режущим звучанием», которое всегда приводит к быстрой усталости, к
понижению интонации при продолжительном пении, к сужению диапазона, а в
некоторых случаях к хронической сиплости голоса.
3. На каждом уроке – пение с закрытым ртом (ммм…). Это автор делает в целях
приучения детей к чистому интонированию без произнесения слов, что
способствует облагораживанию звучания, создания мягкости в пении.
Перед началом занятий, при первом прослушивании, автор составляет для
себя таблицу, в которую заносит данные о каждом ученике:
1. Звукоизвлечение – легко или с усилием.
2. Состояние голоса – чистый, светлый, уставший, сиплый и т. д.
3. Объем голоса по всему его протяжению.
4. Качество тембра – светлый, звонкий, бесцветный.
5. Сила голоса.
6. Особенности темперамента – скромный, активный и т. д.
В результате анализа литературных источников, я сделала следующие
выводы: практически все труды, посвященные музыкальному воспитанию детей,
представляют обобщения собственного опыта их авторов. В этой литературе
отражены лучшие черты детского хорового исполнительства, использовавшегося
в практике. О распевности, выразительности и красоте звучания упоминалось
лишь в связи с церковным пением.
ЗНАЧЕНИЯ ХОРОВОГО ПЕНИЯ, КАК ПРОЦЕССА ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ
ДЕТЕЙ.
ОСОБЕННОСТИ ДЕТСКОГО ГОЛОСА.
Хоровое пение - один из видов коллективной исполнительской
деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их общему
и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их
мировоззрения, формированию будущей личности.
Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии
достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения.
Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в нём
должна чувствоваться глубина понимания музыкального образования. Поэтому
выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и
умениями.
Работа над песней - не скучная зубрёжка и не механическое подражание
учителю, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное
восхождение на высоту. Учитель доводит до сознания детей, что над каждой,
даже самой простой песней следует много работать.
Хоровое пение - наиболее доступная исполнительская деятельность
школьников. Правильное певческое развитие, с учётом возрастных
особенностей и закономерностей становления голоса, способствует развитию
здорового голосового аппарата.
Для развития и воспитания детского голоса учителю необходимо знать
голосовые и певческие возможности ребёнка. Так, у шестилетнего ребёнка, они
невелики и обусловлены тем, что его певческий аппарат ещё не сформирован.
Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос первоклассника,
небольшой: ми1- соль1, фа1- ля1.Следовательно, в качестве материала для
пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьма
ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры.
Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется, в работу включаются
песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных
фрагментах лада.
В каждой песне первоклассники осваивают звуковысотное движение мелодии
с помощью двигательных, наглядных приёмов, что способствует координации
слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте.
У второклассников наиболее естественно голос звучит в диапазоне ми1-
си1. Данный диапазон благоприятен, прежде всего, для слухового восприятия.
В то же время он определяется возможностями голосовых связок, который ещё
довольно тонкие и короткие. Следовательно, на занятиях следует добиваться
ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания.
К концу второго года обучения середина певческого диапазона ребёнка
укрепляется и совершенствуется, окраска звука становится разнообразной в
зависимости от характера и содержания песни. Звучание голоса выравнивается
в диапазоне ре1-ре2. У отдельных детей можно встретить даже звуки малой
октавы (си, ля), но они, как правило, звучат неярко и напряжённо.
С третьего года обучения звучание голоса выравнивается на всём
диапазоне до1-ре2(ми2).
Сила голоса у детей 6-ти, 8-ми лет не имеет широкой амплитуды. Для них
наиболее типичным будет использование умеренных динамических оттенков - mP
и mF. Большой вред может принести требование насыщенного звучания на нижних
звуках диапазона и тихого - на верхних. Частое использование высоких звуков
диапазона говорит о неудобной тесситуре.
У младших школьников происходит становление характерных качеств
певческого голоса, поэтому тембры детских голосов должны постоянно
находиться в центре внимания учителя.
Следует отметить, что приобщение школьников к певческой деятельности
является важным условием формирования их музыкальной культуры.
Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который
осваивается в определённой системе и последовательности.
Успех работы зависит от умений учителя, знаний и учёта возрастных
особенностей детского голоса, дифференцированного подхода к детям при
формировании у них певческих навыков, развитии музыкальных и творческих
способностей.
ГЛАВА 2
ПРОБЛЕМА ВОКАЛЬНО-ХОРОВОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО
ВОЗРАСТА В МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ, НАУЧНО ИСЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ И
ОБОБЩЕНИЕ СОБСТВЕННОГО ОПЫТА.
В своей работе я опиралась на изучение большинства доступных мне
исследований в области методики вокального воспитания детей. Хотелось бы
отметить статьи и очерки С. Гладкой, Н. Тевлина, Н. Черноиваненко, Л.
Дмитриева, О. Апраксиной, Л. Безбородова, Г. Стулова и многих других
педагогов, которые помогли мне в работе над данной темой.
В предлагаемой квалификационной работе я попыталась изложить основные
моменты своей работы с детским хором.
Какую цель мы ставим перед собой, когда учим детей петь в хоре? Для
меня главная цель- развитие личности ребёнка, его эмоционального мира,
зарождение и развитие эстетического чувства. На мой взгляд, певческая
деятельность - наиболее доступный способ музицирования. Для того чтобы дети
хотели петь, учителю необходимо показать всю красоту звучания певческого
голоса, сделать процесс обучения интересным для них.
В статье Г. Урбановича «Певческий голос учителя» довольно подробно
разбирается, какими вокальными навыками должен обладать преподаватель
музыки.
В своём очерке он пишет о том, что голос является главным орудием
учителя: «В задачу учителя входит не только умение петь, но и а умение петь
так красиво, чтобы его голос нравился детям. Учитель должен уметь петь и
без музыкального сопровождения и аккомпанируя себе на музыкальном
инструменте, обладать большой палитрой голосовых красок, разнообразием
тембра, необходимым рабочим диапазоном, владеть динамикой своего голоса и,
наконец, хорошо говорить, рассказывать, объяснять...»15)
Когда дети приходят ко мне в сентябре, после прослушивания, в
специальной тетради я делаю запись о каждом ребёнке. Пока один поёт - все
остальные - слушают.
|Фамилия, |класс |Интонация |Ритм |диапазон |Особенности |
|Имя | |(баллы) |(баллы) | |характера |
|Иванов Саша|1 а |5(4,3) |4(5,3) |А-С2 |Необщительный|
| | |почти гудок| | |, |
| | | | | |общительный, |
| | | | | |внимательный,|
| | | | | |рассеянный и |
| | | | | |т.д. |
Естественно, что эти записи не окончательны и приблизительны. Очень
часто заполняются не все графы сразу, а отмечается лишь самое существенное,
бросающееся в глаза.
Во время прослушивания прошу ребёнка спеть любую песенку. Один куплет,
очень редко два. Для многих детей это задание оказывается сложным, ребёнок
не может вспомнить ни одной песни. В данном случае я предлагаю несколько
детских «шлягеров» из репертуара детского сада.
При выполнении данного задания проверяются интонация и умение
держаться в тональности, память, диапазон, а часто и музыкальная среда, в
которой растёт ребёнок (видна по репертуару, которым владеет ребёнок).
Проверка ритмического чувства проводится в форме игры в «ЭХО». Дети
прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за мной.
Изначально предлагаю наипростейший, элементарный ритм:
Затем усложняю:
Либо:
Далее на уроках продолжается активизация ритмического чувства в музыкально-
ритмических движениях. В работе используются методы, предложенные Л. Г.
Дмитриевым и Н. М. Черноиваненко:
1. Игра «ЭХО В ДВИЖЕНИИ»: повторение ритмического мотива сначала хлопками
над головой, за спиной и т.д., затем притопами с простейшими движениями
на месте или комбинированием прихлопов по бокам и притопов.
2. Ученики получают задание: Прохлопать или проговорить ритмический
рисунок, переданные движением. Сначала выразительный ритмический мотив в
движении показывает учитель, затем ученик, а остальной класс передаёт его
хлопками.
3. Класс делится на 3 группы, которые одновременно делают следующее: 1
группа: прохлопывает простой ритм:
2 группа - простукивает карандашом немного усложнённый ритм:
3 группа - прохлопывает усложнённый ритм:
В этой игре группы меняются, таким образом, каждый ребёнок может
прочувствовать каждый из вышеуказанных ритмов и в то же время здесь
закладываются зачатки ритмического ансамбля.
Благодаря данным приёмам, у ребёнка развивается чувство ритма, и они
не устают потому, что обучение проходит в форме игры.
Что касается первого прослушивания, то результаты его не окончательны
и, естественно, не всегда объективны.
Главной задачей первого знакомства является выявление «гудошников» и
явно способных детей.
Развитие вокально-хоровых навыков в процессе обучения пению младших
школьников содержит в себе несколько этапов, в зависимости от поставленных
на каждом этапе задач.
Я выделяю три этапа развития певческих навыков.
1-ый период: подготовительный или ознакомительный. Впервые дети узнают
кто такой дирижер и что такое хор. Для наглядности я демонстрирую картинку,
на которой изображен хор, а также мы прослушиваем пластинку со звучанием
детского хора.
После получения сведений о том, что же такое хор – объясняю, что и их
класс может стать хором, но для этого им придется постараться. Далее –
объясняю, как надо сидеть и стоять во время пения: руки свободно опускаются
вниз или на колени, голову держать прямо, рот открываем свободно.
Желательна вертикальная форма рта, так как она помогает «округлению» звука,
его красоте. К этим требованиям приходится возвращаться каждый урок, так
как навыки певческой установки усваиваются детьми постепенно.
2-ой период: первичное освоение певческих навыков (дыхание,
звукообразование, дикция). Огромную роль в развитии первичных вокально-
хоровых навыков играет дыхание. Детские легкие малы по своей емкости и
отсюда – естественная ограниченность силы звука детского голоса. С первых
уроков приучаю детей брать дыхание по дирижерскому жесту. Предлагаю
несколько игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка,
надули шарик и т.д.
Я неоднократно показываю, как делать активный вдох, постепенный выдох.
Первое время дети несколько утрируют вдох, порой даже с призвуком, но со
временем это проходит.
Часто при пении у детей начинают подниматься плечи. В таких случаях
объясняю детям, что необходимо сидеть прямо, не поднимая плеч и не задирая
высоко голову. Первый год внимательно слежу за посадкой каждое занятие.
На этом этапе обучения работаю над смешанным дыханием, так как
развивать какой-то определенный тип дыхания – вредно, потому что в этот
период дыхание у детей – поверхностное. Правильное певческое дыхание
связано с правильной аттакой звука. На данном этапе обучения – используем
только мягкую аттаку. Она способствует развитию кантиленного пения и
образованию спокойного, мягкого звука. Твердая аттака обычно приводит к
форсированию звука, что может губительно сказаться на развитии голосового
аппарата ребенка. Очень часто дети не поют, а проговаривают текст в ритме
песни. Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пение,
поэтому с самого начала обучения следует прививать навыки протяжного пения.
Для достижения этой цели применяю русские народные напевки, например:
Огромное значение при обучении имеет знание диапазона детей, их
примарные тона. «Звучащая зона» интересующего меня возраста (дети 7-10 лет)
расположена от ми1 – си1 (до2).
В первом классе из этой «зоны» наиболее звучащими являются: соль,
соль#, ля первой октавы. Постепенно диапазон расширяется выше к «си» и ниже
к «фа», «ми».
На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает
дикция. Наиболее яркое определение дикции я нашла в книге Е. Сарычева
«Сценическая речь»: «…Слово дикция в точном переводе значит – произношение
(от латинского dictio – произносить). Под хорошей дикцией подразумевается
четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звучания каждой
гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом»16).
Как же работать над дикцией в хоре? Эту проблему подробно
рассматривают в своих методических трудах К. П. Виноградов, В. К. Тевлина,
Л. Г. Дмитриев, Н. М. Черноиваненко и другие. В основном выделяются два
этапа работы над произношением:
1-ый этап. Рекомендуется начинать работу с формирования округлых
гласных в умеренных по темпу песнях
Отмечено, что у детей младшего школьного возраста тембр неровный.
Обычно это происходит из-за «пестроты» гласных. Для ровного их звучания
дети должны стремиться сохранять высокую позицию на всех звуках доступного
диапазона. Для этого используются попевки, упражнения на гласных «у», «ю»,
а также песни с нисходящим движением мелодии. Большое внимание в вокальном
формировании уделяется гласному звуку «о». Пение упражнений на гласные «о»,
«ё» способствуют образованию округлого красивого звука. Специального
округления требуют звуки «и», «а», «е». «И» приближено к звуку «ы», «а»- к
«о», «е»- к «е». Немаловажное значение в произношении гласных имеет
положение рта и губ. Если гласные необходимо тянуть, то согласные
произносятся чётко и легко. Прежде всего, необходимо учащимся прививать
умение ясно и одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые
согласные необходимо произносить утрированно, в первую очередь- согласную
«р».Следует обратить внимание детей на то, как следует переносить согласную
к следующему слогу или слову, например: «зво-нко», а не «звон-ко».
Здесь часто сталкиваюсь с трудностью: дети начинают слишком чётко
выговаривать текст, пение напоминает «разговор с сопровождением». Теряется
навык «тянуть» звук. Для устранения такой ошибки следует пропеть мелодию с
закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем не акцентировали
внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а постепенно.
2-ой этап:
Дети учатся выделять главные в смысловом отношении слова. На данном
этапе необходимо несколько раз вдумчиво прочитать детям текст и попросить
их самостоятельно выделить те слова, которые могут являться
кульминационными. Могут возникнуть споры, поэтому очень важно выслушать как
можно больше мнений. Важно обязательно следить, чтобы дети не просто
назвали слово или фразу, которые надо выделить, но и объясняли, почему
именно названные им слова являются главными, кульминационными. В этом
возрасте важно выбирать произведения, в которых кульминация сопровождения
совпадает с кульминацией текста.
Если говорить об ансамбле, то подразумевается работа над
уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над
ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании ритмического,
динамического и темпового видов ансамбля.
Для развития ритмического ансамбля необходимо петь песни с движением.
Во время урока возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты
вокруг себя. Например: «Во поле берёза стояла», «А я по лугу» (хороводная),
«Стой, кто идёт» (марш).
Наиболее сложным ансамблем в младшем школьном возрасте является
интонационный и динамический ансамбль. Очень часто встречаются случаи,
когда ребёнок имеет сильный, выделяющийся из хора голос, который не
говорит о хорошем качестве слуха. В данном случае следует тактично
объяснить ребёнку, что его громкое пение нарушает общее впечатление от
песни.
Динамический и интонационыый ансамбль зависит так же от правильного
расположения учащихся в классе. У каждого ребёнка должно быть своё место в
хоре. Следует сажать хорошо и плохо интонирующих детей через одного, иногда
отдельными рядами или группами по качеству интонирования или по характеру
звучания их голосов: высокие, средние, низкие - это даёт возможность
дифференцировать свою работу по отношению к каждой группе учеников.
Исполнение песен происходит не только всем классом, но и группами. Здесь
можно внести элемент игры- соревнования. Плохо поющие ученики слышат верное
пение своей группы и интонационно подстраиваются к ним.
Работа над строем начинается с первых уроков. Очень редко у
первоклассников встречается точное интонирование. Причины этого явления -
различны: Отсутствие координации между слухом и голосом, заболевания
голосового или слухового аппарата. Но при систематических занятиях у детей
происходит развитие музыкального слуха, вырабатывается чистая интонация в
пении, которая помогает ребёнку осмыслить движение мелодии.
Во время работы над первичными певческими навыками у детей выделяется
ряд недостатков, на которые следует обратить особое внимание:
1. У многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация между
слухом и голосом, что приводит к не чистому интонированию.
2. Некрасивый тембр
3. Пропуск согласных в конце и их искажение
4. Неумение правильно взять дыхание, что приводит к шумному вздоху и
стремительному выдоху
5. Использование твёрдой, активной подачи звука, которое может вызвать
форсированное пение.
6. Невосприимчивость к музыке.
Этот период подразумевает под собой долгую и кропотливую работу.
Занятия необходимо строить так, чтобы обеспечивалось одновременное развитие
всех навыков хорового пения (организация времени).
В процессе развития хоровых навыков у младших школьников следует
закреплять совершенствовать и закреплять полученные умения, а не
останавливаться на достигнутом:
1. Необходимо обращаться к логике детей, для получения некоторых выводов и
обобщений.
2. Расширять эмоциональный опыт детей через общение с отличным исполнением:
преподаватель, магнитофонные записи, пластинки.
3. Использовать в репертуаре разных по настроению произведений.
4. Повышать требования к исполнению
3-ий период:
Даёт возможность сосредоточить максимум внимания учеников на
художественно- исполнительных задачах – сознательное восприятие текста,
ясное, выразительное произношение текста при пении, напевность звука.
Конечно, такое деление развития хоровых навыков у младших школьников
очень условно. 2-ой этап работы достаточно велик и было бы уместно его
поэтапное деление, но опыт показывает, что все хоровые навыки развиваются
одновременно.
До тех пор, пока не произошло формирование вокально-хоровых навыков у
детей - трудно говорить об эмоциональном и выразительном исполнении
произведения.
В описанной далее практической работе демонстрируется применение
существующих методик формирования первоначальных певческих навыков у
младших школьников.
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА
В практической работе мной были систематизированы и обобщены все
знания, полученные из методических трудов, приведённых выше. Следует
отметить, что детские голосовые связки коротки и тонки, поэтому имеют
высокое звучание, ограниченный диапазон, особую лёгкость. В описанной ниже
работе учитываются эти особенности.
ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ
1-ый КЛАСС
Особое внимание при пении уделяется посадке. Для каждого ребёнка на
уроке предусмотрено своё место. К более сильному, хорошо интонирующему
ребёнку сажаю более слабого ребёнка. На занятиях поют так же не все.
Сначала прошу спеть группу, которая хорошо интонирует, а затем подключаю
весь класс. Таким образом, более слабые дети начинают слышать более сильных
и подстраиваться под них.
Распевание длится 3-5 минут, так как на пение на уроке музыке
выделяется около 20 минут. При распевании дети привыкают реагировать на
дирижёрский жест.
В целом вокально-хоровые упражнения делятся на две категории:
1. применяются вне связи, с каким либо конкретным исполняемым
произведением. Данные упражнения способствуют достижению более высокого
уровня художественного исполнения.
2. направлены на преодоление конкретных трудностей при разучивании
произведения.
В первом классе применяются распевки предлагаемые Л.Левандовской17)
Каждое упражнение способствует развитию конкретных вокально-хоровых
навыков и помогает их отработке.
1. Упражнение для развития звонкого, лёгкого звука и для выработки чёткой
дикции:
Упражнение для освобождения скованной челюсти и для развития плавного
звука:
Упражнение для развития мягкого, плавного, протяжного звука:
2-ой И 3-ий КЛАССЫ
Во втором и третьем классе уделяется большое внимание работе над
различными способами звуковедения:
1. Освоение приёмов цепного пения
2. Работа над расширением диапазона
Из вышеуказанных задач усиливается роль вокальных упражнений. На
данном этапе вокально-хоровым упражнениям уделяется 10 минут, и они делятся
на два этапа работы:
- распевания А. Яковлева
- фонопедические упражнения В. Емельянова, в которые входят голосовые
игры
На первых порах для детей это забава, но позднее - более серьёзная
работа.
1. Упражнение для освобождения скованной челюсти:
2. Упражнение, способствующее расширению диапазона:
Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях
предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и
следить, опускается ли подбородок при пении гласных «о», «а», «у». Для
более чистого интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой
приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля
интонации.
РАБОТА НАД ПЕСНЕЙ
Перед первым слушанием песни очень кратко рассказываю об авторе стихов
и композиторе, написавшем песню.
Новое произведение исполняется целиком, максимально выразительно.
Иногда демонстрирую детям разные исполнения: слушаем пластинку, на которой
детский хор исполняет данное произведение. Прошу детей сравнить исполнение
и выявить то, которое наиболее образно и глубже раскрывает содержание
произведения.
При первом исполнении произведения необходимо показать, к чему должен
стремиться ребёнок при исполнении песни.
После показа дети рассказывают о содержании песни, обязательно
останавливаемся на непонятных словах, анализируем в общих чертах характер
музыки, поскольку более подробный анализ проходит далее в процессе
разучивания (движение мелодии, скачки, плавность).
При разучивании необходимо чётко показывать необходимые штрихи,
дыхание.
При разучивании жест несколько утрирую, добиваясь желаемого качества
пения. Прививаю детям навык протяжного пения (пропевание, протягивание
гласного звука), а также уделяю внимание правильному вокальному делению на
слоги.
Перед показом произведения необходимо у себя в партитуре проставить
все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Заранее
продумать все сложности произведения: сложности в тексте, в форме,
фразировке, дыхании.
Разучивание проходит частями: фразы, предложения, куплеты. Перед
началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент, предназначенный
для разучивания, при этом необходимо высотное тактирование, чтобы детям
было легче запомнить движение мелодии. Каждый раз перед пропеванием
ставятся новые задачи перед детьми: пропой про себя с учителем; определи,
какие слова являются главными в смысловом отношении и т. д.
В работе используется метод заучивания по слуху. После разучивания по
фразам необходимо спеть весь куплет целиком, при этом у детей должен
остаться целостный образ. Целиком произведение выучивается за 3-4 урока –
сюда входит и не только выучивание текста и чистое интонирование, но и
выполнение всех общих задач.
На одном занятии успеваем проработать 2-3 песни. На одном уроке
происходит совмещение разных произведений и разных этапов работы над ними.
В каждом произведении – ставятся различные цели и задачи. В одной
песне - первое знакомство и разучивание, в другой - работа над фразировкой,
дыханием и т.д.
Иногда встречаются произведения небольшие и с квадратной структурой. В
данном случае разучиваем песню целиком на слух. А затем проводится
детальный анализ. В процессе анализа песня пропевается несколько раз и дети
имеют возможность её запомнить. Спев песню целиком, проводится работа над
деталями.
Большое место в хоровой работе уделяется тексту. Текст учим только
вместе с мелодией, так как хорошо выученная мелодия не гарантирует качества
вокального звучания. Мало знать только текст, необходимо каждое слово
«впеть», соединить его с определённой высотой звучания, «облагородить».
Нарушение этого правила приводит к тому, что хорошо звучит у детей лишь
первый куплет, а остальные- всё хуже и хуже.
Очень важно, чтобы дети глубоко проникли в художественный образ
произведения. Для этого необходимо прочитать детям текст, после чего
обсудить содержание произведения, при наличии нескольких куплетов –
содержание каждого куплета. Я использую на уроках близкие по тематике
стихи, показываю репродукции картин.
Научить детей сопереживать, сочувствовать, задумываться – вот цель
моей учебно-воспитательной деятельности.
Раз в два месяца проводится интегрированный урок – по наиболее
запомнившимся и понравившимся песням, дети рисуют рисунки красками,
поскольку краски дают больше простора для фантазии, чем карандаши и
фломастеры (богаче цветовая гамма).
Очень тщательно рассматривается песенный репертуар – по принципу его
доступности, то есть исходя из реальных певческих возможностей детей, с
учетом их возрастных особенностей. Предпочтение отдается трем музыкальным
сборникам:
- Л. Левандовская «Музыка для первого класса» М. 1975 г.
- «Планета детства» – автор составитель Н. Н. Озерова. Это хрестоматия
песенного репертуара в двух частях. В первую – включены произведения для
учащихся вторых-третьих классов.
- Ж. Металлиди «Чудеса в решете» на стихи И. Демьянова и О. Сердобольского
– очень яркие песни-миниатюры для детей первого класса.
Наряду с этими сборниками отдаю предпочтение народной песне,
классической и современной песне. С большим удовольствием дети исполняют
произведения В. Шаинского, Б. Савельева, Г. Струве, М. Парцхаладзе, А.
Лядова, В. Калинникова, А. Аренского. При отборе песен особое внимание
уделяется техническим возможностям голосового аппарата и уровню подготовке
детей: диапазон, характер звуковедения, дыхание, дикция, ансамбль, строй.
В конце четверти исполняем самые полюбившиеся песни. Для самых
старательных и активных детей существует система поощрений. Это дает стимул
для детей – дети становятся более активными и старательными.
РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПОДБОРУ ПЕСЕННОГО РЕПЕРТУАРА.
После всего вышеизложенного сам собой возникает вопрос: «Чем же
руководствоваться при выборе репертуара для детей?».
Личная практика показывает, что в большинстве случаев дву-трех нотная
песня усваивается гораздо труднее, чем более или менее развернутая мелодия,
поскольку она более интересна и выразительна, чем ограниченная. Но при этом
не следует забывать, что на самых первых занятиях, когда детский голос
неустойчив, следует использовать именно двух-трех нотные песни с несложным
ритмическим рисунком.
Хотелось бы рекомендовать следующие сборники песен для детей:
Лядов: «Шесть детских пьес на народные тексты». Тетрадь 1 для
первого класса.
Гречанинов:«Петушок» (для первого класса)
«Ай-ду-ду» (второй-третий класс)
Кюи: «17 детских песен» (для первого и второго класса)
«Еще 17 детских песен» (для третьего класса)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
В предлагаемой квалификационной работе была рассмотрена проблема
становления навыков хорового пения на уроках музыки у детей младшего
школьного возраста.
Тема охватила круг вопросов, которые основываются на системах
музыкально-хорового воспитания следующих авторов: Тевлиной В. К., Гладкой
С., Черноиваненко Н., Дмитриевой Л. Г., Виноградова К. П..
Эти системы получили дальнейшее развитие и на современном этапе,
поскольку музыкально-хоровое воспитание является частью интегрированной
системы подготовки личности.
Сейчас огромное значение уделяется эстетическому воспитанию детей. В
школах вводятся такие предметы как: искусствоведение, краеведение,
культурология, история города, актерское мастерство, хореография. Среди
разнообразных видов детского художественного творчества трудно переоценить
привлекательность и эффективность хорового пения, эстетическая природа
которого создает благоприятные предпосылки для комплексного воспитания
подрастающей личности.
Через хоровую деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной
культуре, а коллективное пение – это прекрасная психологическая,
нравственная и эстетическая среда для формирования лучших человеческих
качеств. В школьных хорах дети приобретают навыки музыкального
исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве.
В результате проделанной работы можно сделать следующий вывод:
важнейшей задачей современной педагогики является создание новой стройной
системы, позволяющей сделать процесс музыкально-хорового образования на
базе общеобразовательной школ целенаправленным и последовательным.
СНОСКИ
1)- Из устава женской гимназии им. Святой Марии.
2)- В. Муринов. Журнал «Школа и жизнь», ст. «Украшение жизни» 1992
г.№3
3)- С. Миропольский. «О музыкальном образовании народа в России».
Стр.80
4)- С. Миропольский « О музыкальном образовании народа в России».
Стр.123-124
5)- А. Н. Карасёв «Методика пения». Стр.12
6)- А. Н. Карасёв «Методика пения». Стр.21
7)- А. Н. Карасёв «Методика Пения». Стр.10
8)- А.Н. Карасёв «Методика Пения». Стр.32
9)- А.Н. Карасёв «Методика Пения». Стр.47
10)- А.Н. Карасёв «Методика пения». Стр.47
11)- А.Н. Карасёв «Методика Пения». Стр.34
12)- А.И. Пузыревский « О желательной постановке пения в городских
училищах и школах». Журнал «Русская школа» 1892 год №7. Стр.32
13)- А.И. Пузыревский «О желательной постановке пения в городских
училищах и школах». Журнал «Русская школа» 1892 год №7. Стр.32
14)- О. А. Апраксина «Музыкально воспитание в школе» Вып.12.Москва
1977 год.
15)- Г. Урбанович «Певческий голос учителя» в сборнике «Музыкальное
воспитание в школе». Составитель - О. А. Апраксина. Вып.14.Москва 1978 год.
16)- Е. Сарычев. « Сценическая речь» Москва «Просвещение»
1984 год
17)- Л. Левандовская «Музыка для 1-го класса». Москва «Музыка» 1975
год.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Тевлина В.К. «Вокально-хоровая работа» в кн. «Музыкальное воспитание в
школе». Выпуск 15 Москва 1982 год.
2. Гладкая С. «О формировании певческих навыков на уроках музыки в
начальных классах» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 14.
Москва 1989 год.
3. Черноиваненко Н. «Формирование творческих способностей младших
школьников в певческой деятельности» в кн. «Музыкальное воспитание в
школе». Москва «Просвещение»1989 год.
4. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. «Методика музыкального воспитания в
школе». Москва «Просвещение» 1989 год.
5. Виноградов К.П. «Работа над дикцией в хоре». Москва «Музыка» 1967 год.
6. Сергеев А.А. «Воспитание детского голоса». Москва «Академия
педагогических наук РСФСР» 1950 год.
7. Урбанович Г. «певческий голос учителя музыки» в кн. «Музыкальное
воспитание в школе» выпуск 12.Москва 1977 год.
8. «Из истории музыкального воспитания». Составитель-Апраксина О.А. Москва
«Просвещение»1990 год.
9. Стулова Г.Г. «Хоровой класс» Москва «Просвещение» 1988 год.
10. «Музыка в школе». Составители: Т. Бейдер, Е. Критская, Л. Левандовская.
Москва 1975 год.
11. «Планета детства». Составитель - Озерова Н. Н. Санкт-Петербург 1994
год.
12. «Хрестоматия по методике музыкального воспитания». Составитель-
Апраксина О.О. Москва «Просвещение» 1987 год. |
