Градский
ПЛАН
1. Жизнь и творчество.
2. Заключение.
Жизнь и творчество
Александр Градский родился 3 ноября 1949 года в городе Копейске
Челябинской области. Отец - инженер-механик, мать - драматическая актриса.
В 1957 году семья переезжает в Москву и несколько лет вплоть до ранней
смерти матери (1963г.) живет в 8-метровом подвале на углу Фрунзенской
набережной, в "компании" еще 9 семей. С 1958г. по 1965г. А.Г., по настоянию
родителей, учится в музыкальной школе по классу скрипки (педагог - ученик
Е.Ф.Гнесиной В.В.Соколов). Рано (по тем временам) знакомится с западной
музыкой (Э.Пресли, Б.Хейли, Э.Фитцджеральд, Л.Армстронг, Ф.Синатра), в
советской эстраде отдает предпочтение песням в исполнении М.Бернеса,
К.Шульженко, Л.Руслановой, увлекается классическим пением (Карузо, Шаляпин,
Джильи, Каллас).
Все это впоследствии отразилось в сочинительстве и манере пения. Уже во
время учебы в школе А.Г. пробует свои силы в школьных вечерах, поет,
аккомпанируя себе на гитаре и фортепиано, играет в театральном кружке, даже
делает первые записи на студии "звукового письма", до сих пор
сохранившиеся.
В конце 1963 года Градский появляется в интерклубе МГУ и поет вместе с
группой польских студентов "ТАРАКАНЫ" на нескольких концертах (в репертуаре
" два блюза и один рок-н-ролл Э.Пресли). 1964 г. - время переезда в более-
менее приличную квартиру и... THE BEATLES ! В это время было принято
решение стать музыкантом, певцом, гитаристом, композитором, поэтом, короче
- Александром Градским.
В 1965 г. А.Градский организовывает группу под названием СЛАВЯНЕ, куда
также вошли Михаил Турков (гитара), Виктор Дегтярев (бас-гитара), Вячеслав
Донцов (ударные) и Вадим Маслов (электроорган). СЛАВЯНЕ - третья по времени
создания советская рок-группа (после БРАТЬЕВ и СОКОЛОВ), ставшая известной
и популярной. В своем первоначальном составе СЛАВЯНЕ просуществовали не
более года: Александр Градский решает, что только русский язык должен быть
основой будущей его музыки и песен - отсюда возникает идея создания группы
СКОМОРОХИ. Однако, после ухода А.Г. из СЛАВЯН его отношения с Донцовым и
Дегтяревым не прекратились: сначала они успешно продолжают совместную
работу в группе СКИФЫ, а чуть позже организовывают группу под названием ЛОС
ПАНЧОС и, вплоть до 1968 года, играют западные хиты на танцах в клубах и
школах.
Группа СКОМОРОХИ появилась в 1966 году и ориентировалась исключительно
на песни и композиции собственного сочинения и только на русском языке. В
первый состав СКОМОРОХОВ кроме Александра Градского входили Владимир
Полонский (ударные), который впоследствии долгое время играл в ВИА ВЕСЕЛЫЕ
РЕБЯТА, и Александр Буйнов (фортепьяно), он также попал в ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА,
после чего сделал сольную карьеру. Уникальность этой группы состояла прежде
всего в том, что они "ходили по путям, никому до них неведомым". Градский
определял "чистоту" идеи, но в остальном все были равны. Исполнялись и
песни А.Буйнова ("Аленушка" и "Трава-мурава"), и хиты бас-гитариста Юрия
Шахназарова ("Мемуары" и "Бобер"), чуть позднее вошедшего в состав. Сразу
после этого А.Буйнов был призван в армию и так и не вернулся в группу.
Вечная нехватка денег для приобретения аппаратуры толкает музыкантов
группы на работу в филармониях. Градский принимает предложение тогда
начинающего композитора и пианиста Давида Тухманова и выезжает на
кратковременные гастроли по стране, играя на гитаре и старательно не
показывая вокала, чтобы не "засветиться". Иногда к нему присоединяются
Буйнов и Полонский, иногда они работают в поездке, в то время как А.Г.
"покоряет" Москву с ЛОС ПАНЧОС; в 1968 году Градский даже попадает на
временную работу в знаменитый ВИА ЭЛЕКТРОН, где заменяет Валерия
Приказчикова на соло-гитаре и опять же не поет.... За эти два-три года он
объехал почти пол-Союза с самым разным репертуаром и с самыми разными
музыкантами и солистами и практически никогда и нигде не пел. Лишь однажды,
под рев обалдевшего зала, он спел сольный концерт вместо заболевшего
филармонического солиста, назвавшись чужим именем... Вот такая была идея
заработать в поездках деньги на аппаратуру, затем приехать в Москву,
подготовить репертуар и "выдать"русский рок-н-ролл.
1969 год - поступление А.Градского в ГМПИ им. Гнесиных на факультет
сольного пения к педагогу Л.В.Котельниковой. Впоследствии он совершенствует
свое мастерство в классе Н.А. Вербовой. Педагог по камерному классу - Г.Б.
Орентлихер; в оперном классе с ним работают такие мастера, как С.С.Сахаров,
Н.Д.Шпиллер и М.Л. Мельтцер. Градский начинает параллельно сольную карьеру,
выступая один, под гитару. К этому времени относятся "Баллада о птицеферме"
и маленькая рок-опера "Муха-Цокотуха".
До 1970г. СКОМОРОХИ играют по-прежнему втроем (А.Г. плюс Полонский и
Шахназаров), потом к ним присоединяется Александр Лерман - интеллектуал,
лингвист и профессиональный музыкант, лидер группы ВЕТРЫ ПЕРЕМЕН, а вместо
В.Полонского, перешедшего в ВИА ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, приходит умопомрачительный
барабанщик Юрий Фокин. Это - звездный групповой состав СКОМОРОХОВ. Они
свободно поют на три-четыре голоса песни собственного сочинения. Москва
покорена раз и навсегда, равных, как говорится, нет. К сожалению, почти
никаких записей того периода не сохранилось...
В конце 1971 года А.Лерман и Ю.Шахназаров за 10 дней до начала
всесоюзного фестиваля в г.Горьком покидают Градского и Фокина... Фокин
приводит к Градскому пианиста Игоря Саульского, сына известного композитора
и джазмена, и, в поезде Москва - Горький, Градский обучает Игоря игре на
бас-гитаре, после чего СКОМОРОХИ блестяще выигрывают фестиваль, отдав лишь
два первых приза из восьми присуждавшихся тогда самодеятельному АРИЭЛЮ. Все
предыдущие семь лет вместились в двадцать минут фантастического шоу на
сцене горьковского ДК. После фестиваля к группе время от времени начинают
присоединяться флейтист, пианист и вокалист Глеб Май и великолепный
барабанщик из Еревана Армен Чалдранян.
Начинается период первых опытов звукозаписи. Один из членов жюри
горьковского конкурса музыковед Аркадий Петров, работающий в то время на
радиостанции "Юность", на свой страх и риск организовывает студийные записи
Градского и СКОМОРОХОВ на радио. Тут становится окончательно ясно:
СКОМОРОХИ - это Александр Градский. О нем и о группе говорят "Голос
Америки" и Московское радио, его первые песни звучат на весь Союз.
Начиная с 1972 г., группа становится индивидуальным (наряду с гитарой,
вокалом и т.д.) инструментом Градского для утверждения его музыкальных и
поэтических идей. Первые записи Градского в студии стали единственными и
первыми в своем роде рок-композициями в СССР, записанными студийным
многоканальным способом, в которых он выступил как мультиинструменталист,
автор всей музыки, некоторых стихов и супервокалист, осуществивший впервые
в СССР многократное наложение четырехголосия. Одна композиция ("Только ты
верь мне"), впервые за Полом Маккартни, была записана им целиком (партии
всех инструментов и голосов)... В том же 1972 г., по предложению Тухманова,
он записывает две его песни для LP "Как прекрасен мир " ("Джоконда" и "Жил
был я "), впервые в Союзе используется при этом 16-канальная аппаратура.
В том же году СКОМОРОХИ выезжают на гастроли в Куйбышев и Донецк. При
этом в их составе, специально для поездки, появляются А.Буйнов,
Ю.Шахназаров, Г.Май, барабанщик Борис Богрычев. В конце 1972 года рядом с
Градским впервые на сцене мы видим бас-гитариста Юрия Иванова, который,
практически по сей день, входит, по мере надобности, в состав СКОМОРОХОВ. В
начале 1973 года Градский и Ю.Иванов (И.Саульский и Ю.Фокин к тому времени
занялись рядом других проектов, играя попеременно с разными музыкантами и
группами) выступают постоянно вместе, меняя барабанщиков и приглашая на
разные концерты то Фокина, то Чалдраняна. Чехарда с составом (учитывая, что
группа, по убеждению А.Г., должна состоять не более чем из 4-х человек)
приводит к поискам, а потом и к приглашению в группу новых участников.
Выдающийся барабанщик, суперджазмен и стилист Владимир Васильков и один из
самых сильных саксофонистов и флейтистов Союза Сергей Зенько, как оказалось
впоследствии, навсегда стали постоянными друзьями Александра Градского, с
которыми и были им записаны все основные песни, композиции, музыка к
кинофильмам, спектаклям, вокальные сюиты и многое другое. Именно Васильков
и Зенько вместе с Градским и Ивановым и составили тех СКОМОРОХОВ, которых
мы можем услышать в записи и убедиться в мастерстве всей группы и каждого в
отдельности.
В 1973 году выходит первый сингл Александра Градского с "радио"
записями. В том же году, на одной из студийных записей, опять-таки
организованной Аркадием Петровым, в аппаратной появляется приглашенный
Петровым режиссер будущей кинокартины "Романс о влюбленных" Андрон Михалков-
Кончаловский. Он незамедлительно делает Градскому предложение об участии
его в фильме, сначала в качестве певца, а затем и автора песен, части
стихов и всей музыки. Небывалый по тем временам случай: 23-летний
композитор (не член Союза композиторов!) получает заказ на музыку к 2-
серийному музыкальному фильму одного из самых известных и талантливых
режиссеров страны! Картина вышла на экраны Союза в 1974 году, в том же году
первый LP А.Градского с музыкой из "Романса", за который "Биллбоард"
(международный музыкальный супержурнал) присуждает Градскому титул "Звезда
года" за 1974 г. за "выдающийся вклад в мировую музыку" (цитата). В том же
году Градский получает диплом об окончании Института им. Гнесиных как
"оперный и концертно-камерный певец" (цитата).
Карьера А.Г. разворачивается с головокружительной быстротой. Он получает
возможность гастролировать по стране, и концерты его проходят в
переполненных залах при огромном ажиотаже публики. В огромных дворцах
спорта он работает по три-четыре сольных двухчасовых концерта в день,
потрясая аудиторию трех-октавным диапазоном голоса, совершенно необычным
для того времени репертуаром, жестким, хард-роковым аккомпанементом (в тех
случаях, когда с ним группа СКОМОРОХИ), необычайной актерской манерой и
т.д. Поскольку вся эта работа организована через филармонии, благодаря
творчеству Градского на рок-музыке появляется "печать" официального
искусства, т.е. она как бы становится официально разрешена. Теперь уже мало
кто помнит, что именно А.Г. "пробил" эту непреодолимую стену первым, а за
ним, в образовавшуюся "брешь", ринулись все остальные рокеры...
В 1975 году по следам "Романса..." Градский работает над несколькими
фильмами, не забывая о записях и участвует даже в проектах других авторов
(Г.Гладкова, В.Терлецкого, Э.Колмановского, М.Фрадкина, М.Минкова и др.). В
это же время он поступает в Московскую консерваторию в класс композиции
Т.Н. Хренникова и... записывает "Как молоды мы были" А.Пахмутовой и
Н.Добронравова (результат вы знаете...). Кстати, эта песня в исполнении
Градского - единственная, которая была "раскручена" ТВ и Радио. Все
остальные его работы по сей день "зажимаются", несмотря ни на какие
изменения в политике и повседневной жизни...
В 1976 году Градский сочиняет и записывает первую часть сюиты "Русские
песни", а в 1978 г., по совету А.Петрова - вторую часть. "Русские песни",
первая рок-пластинка в СССР, вышла в свет в 1980 г. Начиная с этого
времени, Градский "выдает" одну студийную работу за другой: "Утопия АГ",
"Сатиры ", "Сама жизнь", "Звезда полей", "Ностальгия", "Флейта и Рояль" на
стихи классиков, "Концерт-сюита", "Размышления шута" (сборник записей 1971-
74 годов, в котором А.Г. доказывает возможность пения на русском языке в
разных рок-стилях), "Монте-Кристо", "Экспедиция" на свои стихи, опера
"Стадион" (либретто А.Г. и Маргариты Пушкиной), балет "Человек" (либретто
А.Г.). Все эти работы предназначаются для LP, однако выход их в свет
постоянно затягивается по "непонятным" соображениям... Рекорд здесь
принадлежит сюите "Размышления шута"; несмотря на выход сингла в 1978 г.,
вся работа была полностью опубликована лишь спустя 16(!) лет после записи.
А.Г. продолжает гастрольную деятельность, в его репертуаре активно
появляются песни на его стихи, иногда сатирические, иногда просто опасные
для существующего режима. Он пишет ряд статей в защиту жанра рок-музыки,
активно полемизируя с ретроградами и... наживая себе кучу врагов. В это же
время Градский начинает преподавательскую деятельность, за несколько лет
работы в Училище Гнесиных он выпускает курс; следующие несколько лет, уже в
Институте Гнесиных, - и еще один курс выпущен. Завершился этот этап его
работы двумя годами заведывания кафедрой вокала в качестве профессора РАТИ
(ГИТИС). По его словам, дальнейшее преподавание возможно лишь при наличии
исключительно собственного класса, скорее всего, придется создавать что-то
вроде учебного заведения...
1980 год - год смерти Высоцкого становится переломным для А.Г. Он
полностью переходит в разряд "протестантов", замешивая на роковой
музыкальной основе трагическую сатиру и драматическую лирику ("Песня о
друге", "Песня о телевидении", "Монолог батона за 28 копеек из муки высшего
сорта", "Рассказ человека, который не смог поехать в отпуск на Канарские
острова" и др.). Поначалу его не трогают, затем, в 1983-84 г.г. кое-какие
неприятности случаются, но всегда голос и талант принимаются во внимание...
Градского "со скрипом" принимают в Союз композиторов лишь в 1987 году, а
первая поездка за границу (в США) состоялась только в 1988 г. на
конференцию, вместе с группой деятелей искусства, кино и политики. Он
блестяще поет на закрытии конференции американцы устраивают ему 15-минутную
овацию...
В том же 1988 году уже 25-минутную овацию он слышит в свой адрес и,
естественно, в адрес знаменитого дирижера Евг. Светланова и партнеров по
сцене, участников спектакля Большого театра "Золотой Петушок", одной из
самых сложных для исполнения опер Римского-Корсакова. Партию "Звездочета",
труднейшую партию мирового оперного репертуара, А.Г. "щелкает" как
орешек...
К этому времени, благодаря поддержке Валерия Сухорадо, директора
"Мелодии", он выпускает в свет практически все свои работы в виде LP, пишет
музыку к фильмам "Узник замка Иф" и "Искусство жить в Одессе", доведя таким
образом количество кинокартин со своей музыкой и песнями до 38! Начиная с
этого времени, он постепенно сокращает гастрольную деятельность, полностью
переключившись на создание в Москве Театра современной музыки. При
поддержке Правительства Москвы он получает здание в центре города, начинает
его реконструкцию. Московское театрально-концертное музыкальное объединение
(МТКМО), под его руководством, осуществляет ряд сложнейших проектов, в том
числе: организация двух "безумных" сольных концертов в Москве (25 января
1990 г. и 17 марта 1995 г.) с участием симфонических оркестров и оркестров
русских народных инструментов, рок-групп и своих друзей по "цеху", выпуск в
свет "Коллекции АГ ", т.е. 13 компакт-дисков с полным собранием сочинений и
записей Александра Градского, создание двух музыкальных фильмов
"Антиперестроечный блюз" (1991г.) и "Живьем в России" (1996 г.).
Первые поездки за рубеж дают результаты. Градский работает в совместных
проектах и концертах с такими "китами" западной музыки, как Лайза Минелли,
Шарль Азнавур, Джон Денвер, Крис Кристоферссон, Дайяна Уорвик, Сэмми Дэвис,
Grateful Dead, Синди Петерсон в США, Германии, Испании, Греции, Швеции.
Наконец, в 1990 году, после одного из совместных с Джоном Денвером
концертов в Японии, Градский получает контракт с VMI (VICTOR), ведущей
японской фирмой, выпускает под ее маркой два компакт-диска и дает несколько
концертов в Японии с самым разнообразным репертуаром, начиная с собственных
песен на русском языке и кончая западными хитами и японскими классическими
романсами. Три его балета ("Человек","Распутин" и "Еврейская баллада")
ставит Киевский театр балета (балетмейстер Г.Ковтун), а два последних -
Театр балета на льду (худрук И.Бобрин). Все эти спектакли "возятся" по
Европе и Америке с громадным успехом.
Заключение
3 ноября 1999 г. в Государственном концертном зале "Россия" состоялся
юбилейный концерт Александра Градского, который был приурочен к 50-летию
певца, музыканта и композитора, а также к 35-летию его творческой
деятельности. В этом концерте приняло участие более 400 артистов. На
следующий день указом президента России Александру Градскому было присвоено
почетное звание "Народный артист Российской Федерации". Но несмотря на
возраст и всенародное призвание, Градский не останавливается на достигнутом
и с упорством продолжает работать. На повестке дня - строительство своего
музыкального театра. Он по-прежнему стремится к новых вершинам. Дай Бог ему
удачи! |
